《太秦燈光下》的觀後筆記

主角是老人家。主角是以被人斬為演員職業生涯的孤獨老人家？聽說這電影算是自傳式的。那位演員有著被人斬100次的經驗？聽起來誇張又搞笑。但看到電影的結局就並沒有搞笑的感覺了。

電影的結尾是老人家迎接最後一擊，以華麗的方式演繹敗亡倒下之態。後來呢？後來的劇情就交給了觀眾們去填補，是一個開放式的結局。

在這部電影裡，老人家有幾幕是在黑夜裡獨自練習如何揮舞木刀，然後如何被斬殺，倒下的動作。一開始看，覺得動作浮誇而搞笑。但慢慢了解這位老人家後，搞笑的感覺沒了。反而覺得他所演繹的死法也是一種藝術。友人說看多幾次他揮舞木刀的動作就感受到他不是亂舞，亂斬的。他的動作是經驗累積而來。當我看到他和女主角的對打，我覺得他們擁有武者之魂，並不是簡單地為排練動作而揮動木刀。

我們都知道好的演員會自覺地去做好自己所演繹的動作，並將那個動作昇華為更有藝術感的表現形式，帶給觀眾不一般的震撼感。老人家是一個很好的演員。

在面對價值觀的改變，新事物不斷取代，衝擊，顛覆舊時傳統的變遷中，我們新的一代是如何看待與對待傳統的承傳？在電影裡，觀眾可以感受到一股強烈的新舊矛盾。舊的時代劇被新式的時代劇取代，刀劍的變化，連人物造型也改變得令人不禁發笑。對被斬者這種角色，有人不再堅持，另謀出路；有人真心堅持，卻承受著不甘。那老人家呢？

當我知道老人家有七十歲時，就很自然地將他歸為該退休的那一類人。可老人家還是認真地對待自己是被斬者這個角色。大半世子也只是個被人斬的，而老人家並沒有看不起這樣的角色，反而不斷精進如何去演繹，技藝到了連大演員也認同和敬佩其敬業樂業的精神。

『他叫什麼名字？』『你演得不錯，......這木刀就送比你...』拿著木刀獨自練習被斬的老人家回憶自己還是年輕時候的情景。這是電影第一次運用回憶來交代劇情。我覺得這部電影對回憶的使用是恰到好處的。回憶的部分並不多，導演好似很相信觀眾的推理能力，如一段短短的回憶，一張放在老人家家裡的相片，就交代完老人家為何沒有另一半的孤獨劇情。

雖然回憶使用的次數少而且簡短，但每一次回憶的插入都有其不可替代的作用，要麼是為了與之後的故事相互照應，要麼是為了推動劇情發展。從中可以看出，導演對某些細節的處理是如此用心，還留出很大的空間給觀眾們去猜想背後的故事。我看著畫面與對白，燈光在眼前閃爍時，不禁用手托著臉，稍稍分神去猜想：老人家和相片中那個女生的故事；老人家與他和同事經常去那間餐館的老闆娘是何種關係。那位老闆娘的眼神彷彿隱藏了不少故事，給人朦朧不清的感覺。

我喜歡老闆娘那句，『去想去的地方吧！』。這句話，令女主角鼓起勇氣，去老人家那裡學習。她和老人家那種沒有明言卻每天也一起習武的畫面，看起來真是很熱血的。

說到老人家將大演員（我忘了那演員的名，就用大演員來稱呼他）給予的木刀送給女主角五月之前，五月對老人家說的那些話，讓我有點心邪地想：要上演一段師徒戀嗎？五月的對白是真誠的，但對白帶給我的感覺有點曖昧的氣氛，如我最近看過的小說對白：『我的心裡有一個人，既不是男人，也不是女人，就像師傅你...』(來自《風之畫師》)，故此我才聯想到戀愛情節什麼的。

幸好不是。五月是很尊敬老人家的。她在後來承繼了老人家教導的技藝與作為演員的態度。在電影的最後一幕，她給老人家的最後一擊，那是師徒在演藝上的對決，雙方無論是動作，還是眼神的交流都表現得無比精彩。

除了精彩的對打場面外，我較為喜歡的還有老人家回家後的鏡頭，整理一下盆栽，為自己料理一頓晚飯；泡一壺茶，一個充滿回憶的日式茶杯，一種生活態度。就這樣，看到盆栽的花開了。花開了會否意味著什麼呢？我在心裡想，花開後是花落。然後在電影的下一個鏡頭，我看到故事的發展比我想的正面。也很喜歡老人家對送了出去的木刀的想法---那不再是屬於我的東西了。

印象中，我沒有看過老人家是主角的電影。這電影沒有什麼驚天動地的劇情，也沒有陰謀詭計的情節。電影有的是一個老人家一生的堅持，有的是承傳者的存在，有的是面對新舊交替的矛盾，某些東西不被看重的必然，某些東西永恆存在的可能。

《太秦燈光下》是部值得一看的電影。在五月的第一日，我很高興能和朋友們在火苗C5E工作室一起看這電影。在看完後能聽聽朋友們的感想。他們說的是我沒有意會到的，或是我想到但不太會將它們說出來的感受。